Por qué no debería tener miedo de llamarse diseñador gráfico

Puede sonar extraño, pero muchas personas que se dedican al diseño gráfico se sienten avergonzadas de llamarse a sí mismas un diseñador gráfico. Puede que seas uno de ellos.

Las razones son muchas y variadas. Es posible que recién haya comenzado a trabajar o estudiar diseño gráfico y no se sienta lo suficientemente «calificado» todavía. Es posible que haya cambiado recientemente de pista de una carrera diferente y se sienta avergonzado de no haberse esforzado por ser diseñador gráfico toda su vida. O simplemente puede pensar que «no es lo suficientemente bueno» debido a inseguridades generales, una mala experiencia en la universidad o algo desagradable que alguien dijo una vez.

Pero estas son las buenas noticias. No necesitas una calificación oficial para llamarte diseñador gráfico, y no hay una «policía de diseño» para decidir quién es digno y quién no. Nadie está juzgando cuánta experiencia o habilidades tienes. Entonces, si el diseño gráfico es lo tuyo, entonces eres diseñador gráfico.

Ya sea que sea un novato en el diseño gráfico, un estudiante actual o un creativo experimentado que busque un cambio de carrera, aquí encontrará excelentes consejos de creativos que han estado exactamente en la misma posición que usted.

1. Porque todo el mundo tiene dudas sobre sí mismo

La primera y más obvia razón para ser tímido a la hora de llamarse a sí mismo diseñador gráfico es la simple duda de sí mismo. Si sus instintos le dicen que «no es lo suficientemente bueno», entonces es difícil ignorarlos. Pero una cosa que ayuda es saber que no está solo.

Absolutamente todas las personas creativas experimentan dudas en sí mismas, y es totalmente normal. Si no nos cree, escuche a Emma Watson, una de las actrices más famosas y consumadas del mundo, hablando con la revista Rookie en 2013.

«Es casi como que cuanto mejor lo hago, más aumenta mi sensación de insuficiencia», dijo. «Porque simplemente digo, ‘En cualquier momento, alguien va a descubrir que soy un fraude total y que no merezco nada de lo que he logrado. No puedo estar a la altura de lo que todos piensan que soy y cuáles son las expectativas que todos tienen de mí ‘».

¿Suena familiar? Bueno, eso no ha detenido a Emma Watson, y tampoco debería detenerte a ti. Por eso es vital reconocer la duda como algo que casi todo el mundo sufre, separarse de ella y no deje que eso le impida llamarse diseñador gráfico.

2. Porque el talento es algo que crece, no algo con lo que naces

Una de las razones por las que tenemos dudas sobre nosotros mismos es comparar nuestro trabajo desfavorablemente con el de diseñadores más experimentados. Esa es la razón exacta por la que la graduada de Shillington Melbourne, Lauren Danger Koste, ahora gerente de estudio de The Design Kids , trabajó en marketing durante años en lugar de perseguir su verdadera pasión.

«Trabajé como redactora / estratega de marca durante casi una década, para un montón de empresas diferentes, desde una pista de patinaje sobre hielo en Nueva Zelanda hasta una agencia de relaciones públicas en Washington, DC», recuerda. «Si bien amaba el aspecto estratégico de mi trabajo, noté que siempre estaba celoso del diseñador gráfico que lograba comunicar mi estrategia mediante el diseño. Durante años supe que quería ser diseñador gráfico, pero pensé que no podía». Sería uno porque yo no era un ilustrador o artista súper talentoso, ¡lo que ahora entiendo que era una tontería! «.

El punto aquí es que nadie en el diseño nace «super talentoso»: todo el mundo tiene que empezar desde cero y desarrollar gradualmente sus habilidades con el tiempo.

Cuanta más experiencia tenga, mejor será. Pero eso no significa que tengas que alcanzar un cierto nivel de logro para llamarte diseñador gráfico. Si haces diseño gráfico, eres diseñador gráfico: así de simple.

3. Porque todo el mundo tiene lagunas de conocimiento

Incluso cuando tenga experiencia y haya trabajado durante algunos años, eso no significa que lo sepa todo. Todos los creativos tienen lagunas de conocimiento, pero esa no es una razón para pensar mal de uno mismo o tener dudas sobre sí mismo. En su lugar, simplemente tome algunos pasos prácticos para aprender nuevas habilidades.

Tomemos a Carla Zimbler, una graduada de Shillington Sydney. Con experiencia en producción de medios, descubrió su pasión por la animación y los efectos visuales y desarrolló nuevas habilidades en el diseño de escenarios y proyecciones. «Mis clientes preexistentes pedían gráficos en movimiento y tipografía animada, y yo estaba ansiosa por volver al punto de partida y aprender los conceptos básicos», explica.

Así que decidió tomar un curso de tiempo completo de tres meses en Shillington en Nueva Gales del Sur. «Me di cuenta de que tenía lagunas en mis conocimientos, y Shillington era la oportunidad perfecta para sumergirme por completo en el pensamiento y la práctica del diseño y conocer a creativos de ideas afines en un entorno de clase íntimo», explica Carla. «Me di cuenta de que prefiero el aprendizaje de estilo intensivo, ya que me ayuda a mantenerme concentrado y encaminado».

Una de las raíces de la duda es nuestra tendencia a compararnos con los mejores y más brillantes de nuestra profesión. No se limite a pensar en lo lejos que tiene que llegar, sino en lo lejos que ya ha llegado.

4. Porque los errores son parte del proceso

Otra cosa que alimenta la duda es cuando comete un error. Pero como señala Ximena Jiménez, graduada de Shillington Melbourne y ahora diseñadora web en Black Magic Design, los errores no son algo de lo que avergonzarse. De hecho, así es exactamente como los diseñadores aprenden y mejoran.

Esto es algo que Ximena descubrió cuando tomó un curso de Shillington en Brisbane como una forma de reforzar su educación anterior. «Cometer tantos errores como sea posible en un entorno de aprendizaje es una buena oportunidad para crecer y prepararte para un entorno de trabajo profesional», señala.

Sin embargo, tomó un poco de tiempo llegar a esta conclusión. «Al principio, rápidamente me sentí atrapada por ser una ‘buena’ estudiante y ser la mejor de la clase», revela. «Sólo unos meses después lo comprendí: volverse ‘bueno’ requiere tiempo y práctica, no se puede apresurar. Comunicarse con sus maestros es importante; ellos están aquí para ayudarlo y lo guiarán a través del proceso. Si se siente presa del pánico, recuerde: comuníquese con sus maestros y compañeros de clase, a menudo son su mejor recurso «.

Rob Key, graduado de Shillington London , fundador de Studio Change y Change Space, se graduó de Shillington hace cinco años y agregó este consejo. «Trate de no encasillarse demasiado pronto», enfatiza. «Explore, experimente, encuentre su propio estilo y enfoque. ¡Es fácil distraerse con la última tendencia! Lo más importante en la vida y el trabajo es ser auténtico y un buen ser humano. El resto generalmente se cuida solo».

5. Porque has recorrido un largo camino

Una de las raíces de la duda es nuestra tendencia a compararnos con los mejores y más brillantes de nuestra profesión. Pero lo que es más constructivo es compararnos como diseñadores ahora con nuestras habilidades en el pasado.

En otras palabras, no solo piense en lo lejos que tiene que llegar, sino que piense en lo lejos que ya ha llegado. Si le resulta difícil, tome medidas prácticas para formalizar el proceso. Por ejemplo, puede crear un espacio en su muro para colgar correos electrónicos amables y mensajes de redes sociales, junto con certificados de capacitación y trabajos de los que está más orgulloso.

6. Porque no es necesario tener una sola carrera

Una última razón por la que la gente tiene miedo de llamarse a sí misma un diseñador gráfico es si originalmente se formó en una profesión diferente. Tomemos como ejemplo a Oyinkan Karunwi, quien originalmente estudió para ser abogado.

«Me tomó un tiempo ver el diseño como una carrera viable», recuerda. «Diseñé mi primer cartel en la universidad de Nottingham para la fiesta de un amigo. Después de eso, los estudiantes empezaron a pagarme para diseñar carteles para sus fiestas y eventos de sindicatos de estudiantes. No podía creer que me pagaran por diseñar».

El diseño pronto se convirtió en un pasatiempo del que podría obtener ingresos adicionales. «Usé videos de YouTube para aprender a usar parte del software de Adobe, y me las arreglé en ese momento», recuerda. «Después de tres años trabajando como asociado de asesoría empresarial, me di cuenta de que los fines de semana y las noches que pasaba diseñando para los clientes me traían más alegría y satisfacción y, a veces, incluso más ingresos que mi trabajo como asociado».