10 pasos para ayudarte a convertirte en un mejor ilustrador

Ser un ilustrador exitoso implica más que perfeccionar tus habilidades de dibujo (aunque eso es muy importante). Si la ilustración es su trabajo, entonces hay muchos conocimientos empresariales que también debe conocer. Para ayudarlo a convertirse en un mejor ilustrador en términos de artesanía y administración, le pedimos consejo a la audiencia de Lápiz Gráfico.

Aprovechando la experiencia de nuestros lectores, muchos de los cuales trabajan como ilustradores profesionales, los siguientes consejos abordan las quejas comunes con las que se encuentran las personas en la industria. Entonces, si está pensando en convertirse en ilustrador, o ya es un veterano, asegúrese de tener en cuenta esta sabiduría para evitarle dolores de cabeza en el futuro.

Por supuesto, no estamos diciendo que estas sean reglas estrictas y rápidas, y que todos trabajan de manera diferente. Pero estamos seguros de que los consejos de estos consejos agilizarán su flujo de trabajo y facilitarán su vida profesional de una forma u otra. Así que vamos a sumergirnos.

1. Estudiar a otros

Ser ilustrador no es tan imposible como puede parecer a veces. Después de todo, muchas otras personas han hecho realidad esta ambición. Al estudiar a otros ilustradores, puede obtener información valiosa para progresar tanto en sus habilidades como en su carrera.

«Junto con la práctica continua del dibujo (aprender, experimentar y jugar), he aprendido mucho al estudiar a otros ilustradores desde una perspectiva empresarial», dice el ilustrador y diseñador Maz Leyden. «Tratar de evaluar cómo trabajan, para quién trabajan, su marketing, marca, flujos de ingresos, etc. ¡Eso ha sido útil!»

Estudiar las obras de otros creativos y recrearlas es un método de formación artística común, así que ¿por qué no extender esta idea también a sus métodos comerciales?

2. Tómatelo con calma

Puede parecer contrario a la intuición, pero relajarse, quitar la presión y alejarse de su bloc de dibujo son formas válidas de convertirse en un mejor ilustrador. En estos momentos de distracción o aparente inactividad, es posible que inconscientemente resuelvas el problema que te ha estado molestando cuando te estás concentrando.

«Garabatea sin presionarte a ti mismo para hacer la próxima gran cosa y compartirla de inmediato», dice el ilustrador editorial y editorial Ste Johnson. «Difícil de hacer, pero realmente puede llevarte a lugares interesantes e impulsar tu creatividad».

La ilustradora y diseñadora Adi Gilbert está de acuerdo: «Una mente tranquila y calmada hace una gran diferencia para mí. Además, es bueno hacer garabatos que no mostrarás, ¡no hay práctica de presión! ¡También escuchar a Slayer cuando la fecha límite es pesada!»

3. Sal de tu zona de confort

El descanso es bueno, pero la otra cara de la moneda es esforzarse. Si te mantienes firme en tu zona de confort creativa, ¿cómo puedes esperar sorprenderte a ti mismo y a tu audiencia con ilustraciones interesantes?

«Cuando me obligo a aceptar un trabajo que parece inusual o aterrador o más bien fuera de mi zona de confort, al principio le tengo pavor», dice el ilustrador Tarjis, «pero cerca de la línea de meta, me doy cuenta de lo flexible y creativo que soy. Es un impulso absoluto de confianza. ¡Se siente como subir de nivel cada vez! «

Entonces, si siempre trabaja digitalmente, ¿por qué no intentar cambiar a herramientas analógicas para ver cómo le va? Y si siempre trabaja con pinturas, quizás cambiar a carbón o pasteles le ayudaría a salir de su rutina.

4. Únase a las comunidades

Sentarse encorvado sobre una tableta o bloc de dibujo todo el día puede resultar muy solitario. Y sin aportaciones externas, ¿cómo puede saber si está mejorando o creando algo que impresionará al público? Después de todo, es muy fácil convertirse en su peor crítico. Afortunadamente, gracias a Internet, unirse a comunidades de todo el mundo es fácil.

«Unirme a R / fantasyillustrators me ayudó enormemente», dice la artista del juego Rachel George. «Tener un grupo de colegas ilustradores con quienes conversar y recibir críticas útiles, compartir recursos, consejos, intercambiar ideas y compartir cosas diarias como las dificultades que enfrentamos me impulsó enormemente».

La ilustradora y animadora Connie Noble está de acuerdo: «Este año, me esforcé por expandir mi red y sumergirme más en la comunidad de ilustración que tenemos aquí en el Reino Unido. ¡También configuré Creative Coffee Morning con Katy Streeter para conocer a más personas!»

5. Crea un espacio de trabajo

Todos nos hemos acostumbrado a trabajar desde casa hasta cierto punto durante el último año. Y aunque esta configuración tiene sus ventajas, tener un espacio dedicado al trabajo de ilustración es de gran ayuda. No todo el mundo podrá permitirse un estudio, pero incluso limpiar un área de su casa siempre que sea posible puede ahorrarle un tiempo valioso.

«Tener un espacio para trabajar que no es mi dormitorio fue de gran ayuda», agrega Connie Noble. «Hacer el cambio para conseguir un espacio de estudio se sintió un poco arriesgado, ya que es otro gasto, ¡pero ha mejorado mi flujo de trabajo y mi capacidad para concentrarme sin distracciones hogareñas!»

6. Utilice Internet de forma productiva

Claro, Internet puede distraer mucho. Es muy fácil perder la noción del tiempo cuando te tomas un descanso rápido para desplazarte por las redes sociales y, antes de que te des cuenta, ha pasado una hora (o más). Pero cuando se usa de manera productiva, Internet es una forma valiosa de perfeccionar sus habilidades, encontrar inspiración y difundir su trabajo. Solo mantén el tiempo asignado para navegar por los memes al mínimo.

Cuando se le preguntó qué la hace una mejor ilustradora, Kelsey Davis agregó: «Digo esto con toda honestidad: Internet, recibir comentarios de amigos de IG, reunir inspiración, crear paneles de estado de ánimo, ver tutoriales en Skillshare … Todas estas son partes cruciales de mi proceso! «

«Google Keep me ayuda mucho», agrega la ilustradora y diseñadora Mariery Young . «Puedo tomar notas de todo lo que pueda olvidar y crear una lista rápida de tareas pendientes que pueda marcar. Me ayuda a desglosar cada tarea y se mantiene al día con los proyectos».

Tómalo con calma. En estos momentos de distracción o aparente inactividad, es posible que inconscientemente resuelvas el problema que te ha estado molestando cuando te estás concentrando.

7. Cree cronogramas del proyecto

A veces, la estructura puede estar en desacuerdo con el proceso creativo, pero si tiene varios proyectos en proceso, entonces la «estructura» es exactamente lo que necesita. Ingrese los cronogramas del proyecto. Al dividir una comisión en partes alcanzables y reservar una cierta cantidad de tiempo para completar cada paso, incluso los proyectos más grandes pueden ser más fáciles de cumplir.

«Un cronograma del proyecto al que haga todo lo posible por cumplir puede ayudarlo a convertirse en un mejor ilustrador», dice Kat J. Weiss . «También lo hace una red de apoyo a la que llorar si te estás volviendo loco y, en general, trata de ENFRENTARME (la mayor parte de mi estrés es creado por mí mismo)».

8. Aprenda a adaptarse y comprometerse

Comprometerse no es algo malo. Si trabajas como ilustrador comercial, inevitablemente tendrás que adaptarte a las instrucciones de un cliente. Según el ilustrador Ari Liloan, este es un factor importante que las personas deben tener en cuenta.

«Como ilustradora, trato de recordarme a mí misma que, ante todo, estoy brindando un servicio», explica. «Algunos ilustradores tienen un enfoque artístico con una ‘A’ mayúscula, que funciona perfectamente bien en muchos casos, pero ver tu carrera desde una perspectiva comercial tampoco duele. Hay satisfacción en crear una pieza que realmente se adapte a tus clientes. ‘necesidades en lugar de tratar de agregar otra pieza bonita a su cartera «.

Agrega que sería prudente que los ilustradores examinen su trabajo y evalúen si es adecuado o no para un cliente potencial. Esto, a su vez, plantea la desafiante pregunta de si es solo una parte de su estilo lo que no encaja o si está demasiado asustado para explorar nuevos temas como ilustrador.

«En la práctica, eso no significa abandonar tu estilo y trabajar para complacer a otra persona», dice. «Más bien, significa tratar de encontrar una manera de complacer a una audiencia dentro de tu estilo sin traicionar tu trabajo. Admiro la terquedad de los ilustradores que tienen este enfoque verdaderamente artístico, pero también sé que no siempre termina bien».

9. Gestionar las expectativas del cliente

Las relaciones entre los clientes son cruciales para los ilustradores de trabajos. Forman la base de sus ingresos, por lo que todos deben saber dónde se encuentran y qué se espera de los demás.

«Conoce el objetivo de tu proyecto y trata la ilustración como si fuera un diseño. Tiene un propósito previsto y todo debe ser objetivo en todo momento», dice la ilustradora y diseñadora Tatiana Bischak. «Asegúrese de que su cliente comprenda completamente este concepto de objetividad junto con el objetivo, o lo pasará muy mal discutiendo».

Vinculado a esta gestión de relaciones está la palabra m: dinero. Muchas personas con las que contactamos sugirieron en broma que más dinero ayudaría a que las personas fueran mejores ilustradores, y hay una verdad en esto. Sin embargo, en realidad, ¿qué pueden hacer los ilustradores para proteger sus centavos ganados con tanto esfuerzo?

«Conserve sus derechos de autor de arte como compró Bitcoin en 2010», dice Tatiana. «La propiedad sobre el arte significa que puedes controlar cómo se usa si se cambia, qué representa y quién gana dinero con él. Si alguien quiere quitártelo, agrega un cero o aléjate.

«Además, agregue impuestos. Cobre más por las prisas. Cobre cargos por pago atrasado. Cubra su tiempo tanto fuera del dibujo como dentro. Las reuniones, el papeleo y la investigación toman tiempo, y su tiempo es valioso. Desafortunadamente, muchos clientes lo tratarán de manera diferente según el tamaño de su factura. Cobrar con precisión «.

10. Tómate el agotamiento en serio

Lamentablemente, el agotamiento tiende a abatir a las personas en las industrias creativas, y la ilustración no es una excepción. El agotamiento por exceso de trabajo puede tener consecuencias físicas y mentales debilitantes, así que tómatelo en serio y no ignores las señales de advertencia de la fatiga.

«Reconozca las señales de agotamiento y abórdelas lo antes posible», agrega Tatiana. «El agotamiento puede durar meses o años, y esta sociedad no facilita la espera para volver a ser creativo. Descanse bien y con frecuencia, y establezca límites sólidos. Comprenda que la irritabilidad es una señal natural de que necesita descansar».

Y si su lugar de trabajo no respeta su bienestar, Tatiana recomienda dirigirse a un lugar que sí lo haga. «Si se encuentra en un entorno de trabajo tóxico, dígaselo a las personas que lo rodean y haga lo que necesite para irse. Casi todos los creativos han tenido un trabajo terrible y lo ayudarán preguntando por puestos vacantes, revisando su cartera o incluso siendo alguien con quien desahogarse «.

Fabian Valencia

Diseñador gráfico y web, con ganas de trabajar y aprender todo lo posible de este campo tan variado. Creativo tanto en la vida laboral como personal. Diseñar es el arte de transmitir gráficamente lo que uno imagina. Imagina, crea, diseña.

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