Por qué las habilidades básicas de diseño gráfico ya no son suficientes

Puede sonar extraño decirlo. Pero las habilidades básicas de diseño gráfico que aprendiste en la universidad solo te llevarán hasta cierto punto. El diseño es una profesión competitiva y, en última instancia, debe ser más atractivo para los empleadores y los clientes que sus rivales si desea acelerar su carrera.

Esto significa aumentar su conjunto de habilidades, año tras año, tanto en términos de agregar nuevas habilidades como diseño de movimiento, diseño de interfaz de usuario o UX, como también desarrollar sus habilidades blandas.

¿Cuál es el costo de no hacerlo? No lo endulzaremos. Potencialmente, significa perder promociones, no conseguir clientes y sentir que te están quedando atrás mientras otros te superan en tu carrera.

Lamentablemente, estas habilidades sociales generalmente no se enseñan en los cursos universitarios tradicionales, lo que puede hacer que los diseñadores gráficos se vean reprimidos, no solo al principio sino a lo largo de su carrera.

En este artículo, voy a explorar cómo se ven algunas de estas habilidades adicionales y cómo enfocarse en ellas puede ayudarlo a encontrar el trabajo de sus sueños o clientes independientes en 2021.

1. La capacidad de generar ideas

El primer punto puede parecer obvio, pero aún así vale la pena señalarlo. Como señala el equipo de Signal Studio: «Necesitas habilidades de pensamiento e ideas. Cualquiera puede hacer que las cosas se vean bonitas, pero las ideas genuinas agregan un valor enorme a cualquier proyecto de diseño. Cada vez es más difícil encontrar diseñadores, creativos y redactores con grandes ideas . «

Becky Orlinski, directora de estudio de Design And Code, no podría estar más de acuerdo. «Es muy fácil perderse en las reglas y los tecnicismos», dice, «pero ser creativo y poder crear grandes conceptos es una habilidad muy importante».

Por lo general, eso implica comprender los problemas de los clientes y encontrar soluciones. Pero Brian Collins, el director creativo de Collins, cree que para preparar su creatividad para el futuro, debe ir más allá. «Tenemos que abandonar la idea de que somos ‘solucionadores de problemas'», argumenta. «Ya es suficiente. Ahora todos debemos ser ‘buscadores de problemas’ y aprender a anticiparnos y responder de manera inteligente e imaginativa a las oportunidades antes de que se conviertan en problemas. El futuro está llegando demasiado rápido para esperar».

2. Habilidades de comunicación

Una cosa es tener grandes ideas, pero los diseñadores a menudo fracasan cuando se trata de comunicar esas ideas. Necesita generar confianza al lanzar y al colaborar. Como explica el director creativo Brandon Lesley: «Todo diseñador debe poder defender sus decisiones con palabras reflexivas que expliquen por qué proponen la solución que han presentado».

El director, diseñador y artista Kurt Kretten está de acuerdo. «Se trata de comunicar lo que otros no pueden ver, en algo que cree una conexión. Y eso requiere un conjunto de habilidades más amplio que, simplemente, el diseño gráfico. No es lo que miran lo que importa, sino lo que ven».

3. Habilidades de escritura

Comunicar sus ideas no es solo algo que hace hablando. Los diseñadores gráficos también necesitan aprender a escribir bien, dice Melissa Yates, creativa senior de Absolute. «Para mí, tanto lo visual como lo escrito van de la mano. Es sorprendente la frecuencia con la que se pasa por alto la copia. No es necesario ser un redactor, pero las habilidades blandas para comprender si su diseño dice lo correcto y de una manera interesante lo harán ayudarlo a llegar lejos «.

El diseñador David Cutler adopta una línea similar. «Si no puede comunicar sus ideas de manera sucinta», señala, «gran parte de su vida profesional se vuelve increíblemente difícil».

4. Habilidades sociales

Está muy bien crear diseños conceptuales de gran apariencia para su cartera de Behance cuando no tiene un informe real que cumplir. Pero en el mundo real, trabajar como diseñador gráfico se trata sobre todo de tratar con personas, desde colegas hasta clientes.

Como explica el diseñador independiente DAV49, «la capacidad de comprender las necesidades y deseos del cliente y traducirlas en soluciones de diseño con una conexión emocional o funcional es primordial». Y eso significa, cree la diseñadora y productora Lola Landekić, desarrollar habilidades personales como «la empatía, la negociación, tomar y dar críticas con tacto, colaborar con personas de diferentes campos, comunicar temas antes de que se conviertan en problemas».

Una de las habilidades interpersonales que los diseñadores necesitan con más frecuencia, agrega la ilustradora Samantha Curcio, es cierto grado de humildad. «Creo que es importante tener vulnerabilidad y confianza para hacer preguntas», dice. «Es sorprendente la cantidad de diseñadores jóvenes con los que he trabajado en el pasado que temen parecer más débiles si hacen una pregunta o admiten que necesitan ayuda. ¡La curiosidad y el cuestionamiento nos ayudan a mejorar!»

5. Habilidades comerciales

Una de las mayores lagunas en la educación en diseño tradicional es a menudo las habilidades comerciales que necesita para tener éxito como autónomo. Como dice el diseñador gráfico Matt Hollands: «Si eres un pequeño engranaje en una rueda grande, está bien. Pero si eres independiente o trabajas para una agencia pequeña, otras habilidades como la fijación de precios y la presentación son una ventaja real».

Lynsey Smith, líder de centros creativos globales de British Council Arts, no podría estar más de acuerdo. «Los diseñadores gráficos necesitan habilidades de negociación y fijación de precios para que comprendan su valor y ofrezcan la tasa correcta para su asombro», enfatiza.

Conclusión

El mensaje es claro en toda la comunidad. Comprender los fundamentos del diseño y dominar el software creativo moderno es un gran comienzo, pero esto no es suficiente por sí solo para forjar una carrera exitosa. En resumen, las industrias creativas exigen que tengas la mentalidad adecuada, no solo un conjunto de habilidades.