Con tanto talento por ahí, ¿cómo puedes hacerte notar como ilustrador independiente? Exploramos seis de las mejores estrategias probadas.
1. Desarrolla un estilo reconocible
Una forma común de destacar entre la multitud como ilustrador independiente es desarrollando un estilo único que sea reconocible.
A todos podemos pensar en artistas cuyo trabajo es fácil de identificar, incluso sin consultar los créditos. Y si puedes lograrlo y a los clientes les gusta ese estilo, no tendrán más remedio que acudir a ti. Así que esto no sólo le ayudará a atraer trabajo; También le ayudará a negociar el pago porque los clientes tendrán menos posibilidades de enfrentarlo a sus rivales.
¿Tienes dificultades para encontrar tu estilo distintivo? Entonces, un lugar para comenzar es estudiar una amplia gama de estilos de arte históricos y contemporáneos. Analiza el trabajo de artistas que admiras e intenta identificar qué hace que su estilo sea único. Eso puede ayudarle a tener una idea de qué dirección tomar.
A continuación, comience a experimentar con diferentes técnicas, medios y temas. Este es un paso crucial para encontrar tu propia voz como ilustrador. No te limites ni intentes crear un trabajo que creas que le gustará a la gente: concéntrate en lo que te gusta y sé lo más valiente y aventurero posible. Incorpora elementos de tu propia vida y pasiones en tu trabajo para darle esa sensación personal y única que otros no podrán igualar.
Una vez que haya desarrollado un estilo único que le guste a la gente (y tenga en cuenta que esto puede llevar años de prueba y error), duplíquelo. Esto significa mantener un cierto nivel de coherencia en la elección de colores, composición y técnicas en todo tu trabajo para que la gente pueda reconocerlo fácilmente como tuyo.
2. Demuestra tu adaptabilidad
Tener un estilo consistente y reconocible es sólo una forma de destacar como ilustrador. Otra es exactamente lo contrario: ser lo más adaptable y flexible posible. De esa manera, los clientes saben que cualquier estilo de ilustración que necesiten para un determinado proyecto, usted podrá entregárselo.
Entonces, ¿cuál de estos dos extremos debería elegir: ser consistentemente único o ser adaptable y flexible? Bueno, eso variará de persona a persona. Si te aburres fácilmente y te gusta mezclar cosas en la forma de crear ilustraciones, entonces este último enfoque probablemente sea el más adecuado para ti. Sin embargo, si te resulta difícil alejarte de un estilo y tienes una visión clara de cómo te gustaría que se vea tu arte, entonces el primero será una mejor opción.
De cualquier manera, una vez que hayas decidido la dirección que vas a tomar, mantenla y deja claro a los clientes potenciales qué enfoque estás adoptando… ¡porque no leen la mente y necesitarán que se lo digas!
3. Ponte frente a la gente
Cuando pensamos en destacar como ilustrador, lo ideal es que pensemos que si creamos el trabajo adecuado, la gente se apresurará a encargarnos. (Para adaptar la famosa cita de la película El campo de los sueños: ‘Si lo dibujas, vendrán’). Pero eso no siempre sucede. Muy a menudo, obtendrá resultados mucho mejores si busca clientes potenciales y acude directamente a ellos.
4. Comparte tus habilidades y conocimientos.
Otra forma de presentarte frente a la gente es compartir tus habilidades y conocimientos con otros ilustradores. Los clientes potenciales se darán cuenta de esto y pensarán: «Si otros artistas siguen sus consejos, deben ser bastante buenos, ¿verdad?».
Hay innumerables formas de compartir sus habilidades y conocimientos. Iniciar un blog. Inicie un canal en YouTube o Twitch. Ofrecer un curso en una plataforma como Skillshare. Participa en un desafío de dibujo. Impartir charlas o talleres. Pero como sea que lo hagas, asegúrate de crear contenido e información regulares de los que la gente quiera aprender para mantener tu nombre visible.
Además, tus lecciones no tienen por qué ser sobre dibujo o pintura en sí. Los compañeros ilustradores estarán igualmente interesados en escuchar consejos sobre cosas como cómo llevar las cuentas u otras habilidades comerciales.
5. Inicie un proyecto paralelo
Una tercera forma de dar a conocer su nombre y trabajar es iniciar un proyecto paralelo. Eso podría significar crear ilustraciones u obras de arte personales únicamente para la autoexpresión o el disfrute. Alternativamente, puedes crear tus propios cómics web o novelas gráficas, desarrollando personajes e historias que te afecten personalmente.
Esto último es muy importante porque un proyecto que se destaca por su originalidad o una nueva visión de un tema común es el que tiene más probabilidades de captar la atención de la gente. Nuevamente, su proyecto paralelo no tiene por qué ser un proyecto de ilustración; podría ser un podcast, digamos.
6. Conócete a ti mismo
En definitiva, todo esto empieza por conocerte realmente a ti mismo . Porque si no lo sabes, nadie más lo sabrá, y si copias a otros, no aprovecharás tus puntos fuertes.
Los ilustradores independientes que intentan copiar lo que es popular y solicitado terminan en competencia directa con muchos otros ilustradores que hacen lo mismo. Así que no intentes ser algo que no eres. En cambio, concéntrate en lo que te hace único y estarás en el camino correcto.
