Cinco cosas que nunca te dicen sobre convertirte en diseñador gráfico - Lápiz Gráfico

Cinco cosas que nunca te dicen sobre convertirte en diseñador gráfico

En un curso típico de diseño gráfico en la universidad, aprenderá sobre la teoría del diseño clásico: cuadrículas, la rueda de colores, la proporción áurea. Lo que no siempre se aprende es cómo es en realidad ganarse la vida como diseñador, día a día (Diseñador gráfico). Equipamiento interior con sillas Crossback para diseñadores web.

En este artículo, quitamos el telón y proporcionamos algunos spoilers. Entonces, ya sea que esté a punto de comenzar un curso universitario o ya haya completado uno, siga leyendo para descubrir cinco cosas que debe saber sobre ser diseñador, pero que generalmente no están en el programa de estudios.

1. Necesitarás habilidades de diseño de movimiento

Atrás quedaron los días en los que un diseñador gráfico podía dedicar toda su carrera a crear diseños estáticos. En los últimos años, con los dispositivos digitales que se apoderan de casi todos los aspectos de nuestra existencia, la demanda de diseño de movimiento ha aumentado exponencialmente en todos los ámbitos; y los estudios creativos han luchado por mantener el ritmo.

En consecuencia, cuando contraten nuevos diseñadores gráficos, buscarán personas con habilidades de diseño de movimiento para reforzar la oferta de sus clientes. Y así, por muy talentoso y calificado que seas como diseñador, sin el conocimiento de cómo hacer que tus diseños se muevan, vas a tener dificultades para conseguir los mejores trabajos.

Esto no es algo que se mencione en muchos cursos universitarios, que tienden a retrasarse años con respecto a las necesidades reales de la industria. Pero una vez que ingrese al lugar de trabajo, pronto se dará cuenta de lo importante que es. Entonces, si aún está al comienzo de su carrera, entonces es un buen momento para ponerse a la vanguardia, inscribiéndose en la capacitación con un proveedor como Created .

2. La actitud es tan importante como el talento

En la universidad, se le anima a ser un individuo y a impulsar su visión. Se trata de encontrar tu voz interior y un punto de venta único, y eso es todo para bien. Pero recuerde que una vez que encuentre un empleo de tiempo completo, ya no se trata solo de usted.

En el mundo real del trabajo de diseño, se trata más de combinar sus energías como equipo y aprender a colaborar eficazmente con otros. Así que ahora es el momento de comenzar a desarrollar un nuevo conjunto de habilidades, que incluyen adaptabilidad, inteligencia emocional, comunicación, colaboración, conciencia comercial, autoliderazgo y procesos.

Esto se relaciona con el espíritu predominante en las agencias de diseño que a menudo se conoce como «ajuste cultural». Básicamente, significa que cuando un estudio está contratando o buscando autónomos, no solo buscan habilidades técnicas, sino personas que puedan llevarse bien con la gente y dar el tono correcto, tanto dentro como fuera de la oficina. Siempre que lo tenga en cuenta, le resultará relativamente sencillo encontrar su primer trabajo en diseño y progresar desde allí.

3. Se trata del cliente

Tus habilidades, personalidad y la actitud adecuada son las principales cosas que necesitas para conseguir el trabajo elegido. Pero una vez que esté allí, en última instancia, se lo juzgará por lo bien que atienda a los clientes de la agencia, porque son ellos quienes finalmente pagan su salario.

Sería bueno que los clientes firmaran cada idea que sugirió y cada diseño que creó. Pero en el mundo real eso no siempre sucede, sobre todo porque el cliente con el que trata tendrá sus propios jefes con los que lidiar y su propio conjunto de presiones bajo las que están trabajando.

Cuanto más tiempo dedique a trabajar con los clientes, más hábil será para adaptarse a sus necesidades y encontrar formas de hacerlos felices. Entonces, aunque algunas relaciones con los clientes pueden ser complicadas, no hay nada que temer; de hecho, son una parte natural de ayudarlo a crecer como diseñador.

4. Puede esperar críticas sinceras (y está bien) – Diseñador gráfico

En general, la profesión del diseño es relativamente amigable y relajada, y el tipo de puñaladas por la espalda y odio mutuo que ves en The Apprentice, por ejemplo, está afortunadamente ausente. Los jefes generalmente te apoyan y están dispuestos a ayudarte a progresar.

Dicho esto, parte de ser un buen mentor es señalar en qué te equivocas y en qué puedes mejorar, por lo que puedes esperar algunas críticas sinceras en el camino. No siempre es agradable escuchar comentarios negativos, pero siempre que actúes en consecuencia y los uses para mejorar tu enfoque, en última instancia, debería resultar una experiencia enriquecedora y positiva. Así que no luches contra eso; ¡abrázalo!

5. Se acercan nuevas oportunidades – Diseñador gráfico

No hay duda de que la industria del diseño ha cambiado enormemente en los últimos diez años. Y es probable que cambie mucho entre ahora y 2030. Y con ese cambio vendrán nuevas y emocionantes oportunidades.

Por ejemplo, es probable que la explosión en la transmisión de video que vemos en este momento impulse la demanda de producción de películas, televisión y animación. Mirando un poco más adelante, se espera que las nuevas tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada y la realidad mixta despeguen a lo grande en la próxima década, afectando todo, desde cómo consumimos noticias hasta entretenimiento y la forma en que navegamos por la web. En estas y otras áreas, es probable que las habilidades de gráficos en movimiento le sirvan bien, por lo que si está pensando en aprender una nueva habilidad, es algo que debe tener en cuenta.

Fabian Valencia

Diseñador gráfico y web, con ganas de trabajar y aprender todo lo posible de este campo tan variado. Creativo tanto en la vida laboral como personal. Diseñar es el arte de transmitir gráficamente lo que uno imagina. Imagina, crea, diseña.

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