Tanto si eres nuevo en tu carrera creativa como si eres un profesional experimentado, es fundamental que nunca dejes de aprender. En una industria dinámica, surgen nuevas técnicas, tecnologías y oportunidades profesionales todo el tiempo, y usted no quiere quedarse atrás. Además, siempre es bueno desafiarse a sí mismo y agregar nuevas cuerdas a su arco, para mantenerse inspirado y seguir creciendo creativamente.
Y lo mejor es que ya no necesita invertir mucho tiempo y dinero en reentrenamiento. Las comunidades de aprendizaje ofrecen numerosos cursos en su plataforma, dirigidos por algunos de los creativos más famosos del mundo, a precios muy razonables, lo que le permite mejorar sus habilidades y mantenerse relevante de forma rápida y sencilla.
1. Personalización del texto con Draplin: creación de marcas de palabras que funcionan
Si solo usa las mismas fuentes que todos los demás, es poco probable que sus diseños se destaquen. Por eso, personalizar la tipografía es una habilidad esencial para los diseñadores gráficos de todos los niveles. En esta clase de 90 minutos, siga mientras el famoso diseñador Aaron Draplin busca referencias tipográficas antiguas y luego crea varios tratamientos tipográficos propios para diseñar productos para su ciudad natal de Portland.
Descubrirá cómo descubrir material de referencia, la importancia del interletraje, cómo personalizar las formas de las letras, el tipo de boceto desde cero, preparar un archivo para imprimir y más. También hay segmentos adicionales sobre cómo agregar textura y reconstruir tipos de letra desde cero.
Una vez que domine la personalización de tipos, tendrá una habilidad poderosa en su conjunto de herramientas de diseño para cada proyecto de marca, logotipo y estilo visual que se le presente.
2. Rotulación para diseñadores: una letra mayúscula a la vez – creativa
La base de todas las letras es comprender cómo crear solo una hermosa letra. Y así, este curso de la famosa escritora e ilustradora Jessica Hische se centra precisamente en eso.
A lo largo de 101 minutos, aprenderá a esbozar sus ideas, crear una base sólida para su diseño; digitalice su trabajo en Illustrator, identifique qué hace que una letra parezca orgánica y repítala en su trabajo. También aprenderá a obtener toques finales sólidos, como curvas perfectas. A lo largo de cada lección, Hische recorre su proceso de rotulación y comparte consejos y trucos de su carrera.
Al completar esta clase, tendrá una letra mayúscula terminada y un arsenal completo de herramientas para crear letras perfectas para cada proyecto y estilo.
3. Más allá del logotipo: creación de una identidad de marca – creativa
Aprender a crear un logotipo es una parte integral de ser diseñador, pero también es importante comprender que los logotipos no existen en el vacío.
La clase de 90 minutos de Courtney Eliseo sobre la marca más allá del logotipo explica cómo crear una identidad más amplia para una marca y dónde se ubica el logotipo dentro de este sistema. Desde el color y la tipografía hasta los patrones y las ilustraciones, aprenderá a reconocer y crear señales visuales cruciales para transmitir los valores y la personalidad de la marca.
Además de 10 lecciones breves en video, el curso incluye 15 páginas de recursos específicos descargables para ayudarlo a realizar plenamente su visión de identidad de marca. Al final, tendrá un sistema de identidad de marca completo que está listo para la presentación del cliente y la implementación en el mundo real.
